Comment le théâtre de Londres éclipse parfois broadway – startribune.com acheter des bitcoins en ligne

Nous nous étions réunis pour voir Carey Mulligan dans une exposition solo à guichets fermés intitulée “Girls & Les garçons, “le récit déchirant d’une jeune femme dont le mari commet une horreur indescriptible. Mais avant la pièce, il y avait un autre rituel à jouer au Royal Court Theatre: des boissons et une bouchée dans le vaste bar du théâtre en bas.

C’est une grande pièce bruyante et accueillante, et un lien avec un aspect social du jeu qui n’a jamais été reproduit tout aussi exubéramment à New York. Partout à Londres, les théâtres ont compris mieux que partout ailleurs que les consommateurs voraces des arts veulent quelque chose d’autre à mâcher, pour pouvoir associer leur amour du théâtre avec une pinte ou un verre de vin et, disons, un hamburger et des frites ou un plateau de fromages.


Des espaces si grands, invitants et confortables ont été consacrés dans les théâtres pour absorber de l’alcool et accommoder de sérieuses bouffonneries, pour accompagner l’enrichissement culturel.

Dans une récente semaine de théâtre, il y a eu plusieurs soirées vraiment supérieures – parmi elles, le meilleur “Jules César” que j’ai jamais vu, et un jeu exquis avec de la musique, “Girl From the North Country”, avec les chansons de Bob Dylan – On m’a rappelé à maintes reprises comment Londres éclipse parfois d’autres villes dans lesquelles j’adore aller au théâtre. Pas nécessairement dans la pure qualité – c’est la totalité du rite qui me captive à Londres, le sentiment que vous gagnez ce théâtre se passe tout autour de vous.

L’illumination rayonnante émane du nouveau siège social de Hytner sur la rive sud, où sa production sensationnelle séduit même les plus sceptiques de Shakespeare. Avec une partie de l’audience absorbée dans les procédures en tant que citoyens romains, et soutenue par des performances exceptionnelles, la production en boucle de Hytner saisit de manière saisissante chaque opportunité que le Bard offre.

Hytner a transformé l’espace de spectacle flexible de 900 places en un anneau, avec des spectateurs assis au sol et deux niveaux de balcon et se tenant également à l’intérieur de l’aire de jeu. Les voyageurs forment les foules dans les scènes de foule. Les spectateurs se promènent dans le hall et retournent dans la fosse avec des tasses de bière. Comme des parties de la scène montent sur l’hydraulique à partir de divers points à l’intérieur de l’anneau, eux et d’autres autour d’eux sont encouragés à réagir, brandir des signes, et à un moment à couper le souffle, déployer un drapeau qui les engloutit tous.

Pour une pièce qui a tellement d’importance pour la personne moyenne, les conceptions sont éblouissantes. Ainsi sont les acteurs. Ce qu’ils et Hytner retracent, c’est l’arc tragique de la disparition d’un mouvement de libération, comment un coup contre la tyrannie devient trop sauvagement sanglant, et comment la rage de la cause aveugle ses dirigeants et leur permet d’être vaincus et vaincus. Comme chacun des sénateurs romains rebelles est anéanti par Antony avec une efficacité barbare, vous regardez le pas-par-étape étouffer un rêve. Et tandis que les personnes assises sont entraînées par des hommes et des femmes «sécuritaires» pour s’accroupir pendant les combats, vous obtenez un portrait poignant d’une civilisation entière mise à genoux.

Au Théâtre national, j’ai rattrapé le portrait galant de Bryan Cranston de Howard Beale, le faux prophète-présentateur désordonné de l’adaptation trop mensongère de Lee Hall, film réalisé en 1976 par le maître de la technologie Ivo van Hove. Pour l’ensemble de la magie électronique de la production, sa caractéristique la plus marquante était son hospitalité théâtrale radicale: tout le côté droit de la scène du Lyttleton Theatre était occupé par un restaurant de travail que van Hove appelait «Foodwork». repas qui a continué tout au long de la performance.