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Avec une dynamique hybride new age / jazz / prog rock souvent décrite avec fantaisie comme «Miles Davis rencontre Pink Floyd», Jeff Oster a, depuis son premier long métrage, primé en 2005, Released, modifié les limites et redéfini les possibilités sonores de la musique pop instrumentale. .

Sa carrière débordante et accolade a atteint un sommet dynamique en 2017-18 en tant que membre de FLOW, un ensemble dynamique (composé des grands noms du genre Fiona Joy, Lawrence Blatt et du légendaire fondateur et guitariste de Windham Hill, Will Ackerman) dont la collection éponyme a Top 5 du palmarès Billboard New Age Albums et a remporté l’album de l’année aux ZMR Awards et le meilleur album New Age aux Independent Music Awards.


Pour le trompettiste et le bugle inventif, il n’y avait qu’un moyen de donner suite à ce succès: Reach!

La combinaison de mélodies profondément ressenties par Oster, de grooves éclectiques et de textures exotiques fait de Reach un véritable triomphe improvisé, plus dans l’esprit de la fusion jazz que du genre habituel d’Oster. Tenant compte des origines organiques de l’album et de ses styles variés, la collection s’unit par thématique en raison du grand détail apporté par Oster au projet après l’achèvement de la musique. Depuis les percussions amérindiennes au début de «Onward» en passant par les glorieuses invitations indiennes menant le voyage à «La ville rose» de Jaipur, en Inde, Oster emmène l’auditeur dans un voyage joyeux. Les arrêts en cours de route incluent «The Rockaway» (nommé pour le dernier arrêt du train «A» à New York), «Le Caveau» (nommé pour le club de free-jazz parisien ressemblant à une grotte, Le Caveau de la Huchette), « The Lotus Within ”(une méditation introspective nommée en l’honneur du Temple du Lotus à New Delhi, Inde) et“ Cinq grandes montagnes ”, dont les sommets ont été visités par les grands souverains de la Chine ancienne.

«Il y a quelque chose de vraiment libérateur chez Reach», déclare Oster. «Comme le titre l’indique, j’ignore peut-être où se trouve la prochaine destination de ma vie, mais je sais qu’il est magnifique de rechercher quelque chose que je n’ai jamais fait musicalement pour capturer l’essence d’un spectacle. J’ai toujours eu un son très différent sur scène par rapport à ma musique enregistrée, et travailler avec Ruslan et ses incroyables musiciens m’a permis d’explorer de nouveaux territoires. Je suis une formation classique et les tableaux que j’écris habituellement pour mes pistes de trompette et de bugle sont très structurés. Donc, littéralement, emprunter cette piste à la fois, s’épanouir dans un esprit spontané de construction, puis transformer tout en chansons viables, était une expérience très enrichissante. “

Ayant découvert la musique de Windham Hill et de Narada à peu près à la même époque, je connaissais bien l’approche d’ensemble utilisée par les labels pour offrir à leurs auditeurs une musique merveilleuse qui élargissait les talents d’un artiste en les associant à plusieurs musiciens de talent tout aussi talentueux en studio. L’album serait publié sous le nom de l’artiste et les autres musiciens seraient traditionnellement crédités en tant qu’interprètes invités du groupe principal de l’artiste. album. Laisse-moi bien comprendre

Depuis le début, à propos de FLOW l’album et de FLOW du groupe, il n’ya pas de musiciens individuels invités à jouer chacun pour leur composition, chacun prenant son élan tout au long de l’album. Au lieu de cela, c’est un travail de groupe qui commence à se terminer et, alors que j’écoutais chacune des chansons, je n’ai pas l’impression qu’une chanson représente Ackerman, une chanson représente Fiona etc. Chaque composition représentait FLOW en tant que groupe performant.

Au cas où vous ne sachiez pas déjà que FLOW est un acronyme pour les membres du groupe. acheter Bitcoin new york F est pour Fiona Joy. L est pour Lawrence Blatt. O est pour Jeff Oster et W est pour Will Ackerman. Chaque membre est très distingué en tant que musicien, compositeur et interprète à part entière, mais rassemblez-les et vous obtenez l’équivalent des groupes de superstars qui se sont parfois formés dans le monde du rock tels que Power Station, CSNY, Asia ou the Travelling Wilburys. Alors même avant

Je me suis assis et j’ai écouté l’album. Je savais que j’allais me régaler, même si l’album adoptait l’approche adoptée par de nombreux ensembles: mettre en lumière chaque membre et sa contribution à l’ensemble, tandis que les autres membres se soutenaient mutuellement au soleil. . Heureusement, les membres de FLOW ont emprunté une autre voie qui donnerait un ensemble cohérent beaucoup plus puissant et agréable que d’écouter des musiciens jouer à tour de rôle.

Le pionnier de l’électronique et de l’ambiance, Steve Roach, a commencé à créer sa musique à l’âge des années 70 dans les synthétiseurs analogiques, une époque où la variété numérique n’était visible qu’à l’horizon. Il est donc rafraîchissant qu’un album qui continue cette tradition pratique, révélation en spirale

(2017), a remporté sa première nomination aux Grammy Awards. Choisi dans la catégorie Meilleur album New Age, l’album est conçu presque entièrement avec des synthétiseurs modulaires et autonomes, son son reposant sur l’entrelacement dynamique et spiralé de formes de séquenceurs mélodiques et rythmiques.

Grâce à ses tendances analogiques, Spiral Revelation semble tout à fait contemporain grâce à la sophistication technologique et à la maturité créative de Roach. Pourtant, les mélodies cinétiques bouillonnantes rappellent ses origines, ce qui en fait un lieu naturel pour commencer à raconter à quel point il a parcouru de vastes distances.

Un piano numérique est un clavier électronique qui émule le son et la sensation d’un véritable piano acoustique. Bitcoin prix de la pièce. Il peut être différencié de son instrument précurseur – le “synthétiseur” – qui utilise produit électroniquement ondes sonores pour créer des sons spécifiquement électroniques.

Le premier piano numérique disponible dans le commerce a été produit par Yamaha en 1983. Le Clavinova YP-40 était le plus remarquable de ces versions. Plus une extension des synthétiseurs des années 1970, les sons ont été produits électroniquement en utilisant la modulation de fréquence, plutôt que la technologie d’échantillonnage utilisée par tous les pianos numériques. [1]

La synthèse de modulation de fréquence (plus communément appelée simplement «FM») fonctionne en modulant (ou en modifiant) la fréquence d’une onde sonore produite électroniquement. Il en résulte une grande variété de tonalités, dépendant des changements de fréquence et d’une combinaison d’autres ondes. [2]

Depuis l’âge de 14 ans, le compositeur suédois Stefan Strand expérimente et crée des sons électroniques. Initialement inspiré par les bandes sonores de jeux vidéo et la scène techno allemande, il découvre rapidement les paysages sonores plus vastes d’artistes tels que Jean Michel Jarre, Robert Rich, Aphex Twin et Pink Floyd.

Strand souhaite que sa musique soit une expérience enrichissante et immersive pour l’auditeur. «J’essaie de créer des ambiances et des ambiances avec ma musique. Je n’appellerais pas cela minimaliste, mais au lieu d’en donner trop en termes de mélodies, je cherche à incorporer des changements subtils et implicites. “

La pianiste australienne, productrice, la chanteuse Fiona Joy, apprécie le succès de son récent album Signature Synchronicity, vient de rentrer de sa troisième grande tournée en Chine, a enregistré un nouvel album aux États-Unis et un long concert avec le Blue Dream Ensemble au Joan Sutherland Performing Arts Centre (Sydney) – et au Festival international de jazz féminin de Sydney.

En Chine, Fiona Joy est surnommée The Piano Angel, non seulement pour ses chansons mélodiques et romantiques et ses arrangements luxuriants, mais aussi pour son style de performance gracieux et hypnotisant comme un ballet en concert. C’est un style qui servira bien son nouvel album, étant donné qu’il s’inspire des contes de fées modernes. Compositrice prolifique, elle s’est toujours intéressée à créer une musique évoquant images, émotions et histoires.

En dehors de l’enregistrement ou de la tournée, Fiona est en train de diriger le côté entrepreneurial de son entreprise de musique, un effort crucial pour le succès de chaque artiste indépendant. Elle gère son label grandissant Little Hartley Music et fait la promotion de Fiona Joy Jewellery, sa nouvelle ligne proposant les bracelets et les bijoux de pied haut de gamme ornés de cristaux Swarovsky qu’elle porte lorsqu’elle se produit pieds nus en concert.

Bien que plusieurs publications de James Murray aient été passées en revue chez textura, il n’a pas fait l’objet d’un article ou d’une interview majeur – jusqu’à maintenant. C’est un oubli qui aurait dû être corrigé il y a longtemps, mais j’espère que l’entretien approfondi suivant sera une expiation adéquate. Cette entrevue arrive à point nommé: la société londonienne Murray vient de publier un nouveau long métrage magnifique, Eyes to the Height, qui témoigne du haut degré de savoir-faire de l’autodidacte.

Compositeur a apporté à l’ensemble de son travail depuis 2004. Vous ne savez jamais vraiment ce que vous obtiendrez avec une sortie de Murray, mais soyez assuré que la qualité sera élevée, que l’objectif soit ambiant-électronique, classique moderne ou électroacoustique. Nous remercions Murray d’avoir partagé si ouvertement ses réflexions sur l’album et son processus de création.

ST: Je devrais dire des bandes sonores de films. Surtout le travail de John Barry John Williams. J’ai grandi dans les années 70. Dans les années 80, beaucoup de mes expériences cinématographiques ont été musicalement enregistrées sur ces deux compositeurs. comment faire un portefeuille bitcoin Je peux entendre une corrélation directe entre mes sensibilités musicales et des bandes sonores telles que “The Black Hole”, “James Bond”, “Star Wars”, etc. Même dans la dernière vie, c’était encore la musique de film qui a touché et m’a inspiré, dernièrement sous la forme de

Jon Hopkins a toujours fait allusion à la possibilité de créer un chef-d’œuvre cohérent et couvrant tous les genres. bitcoin center nyc Il l’a fait avec «Immunity» en 2014. Documentant les tenants et les aboutissants de la fête, l’album a pris deux côtés, de l’étonnante construction lente de «Open Eye Signal» au crash-bang-wallop de «Collider» du premier côté à un arrière-plan plus lent et plus méditatif, c’était tout ce que le vétéran de la techno avait promis et plus encore.

sa seconde en tant que compositeur. Après une pause de 24 ans dans la composition musicale, une fois qu’elle a recommencé, les portes de l’inondation se sont ouvertes largement. Le premier album de Shoshana musique originale, Dancing on the Wind (2016) a été nominé pour «Album de l’année» de Whisperings Solo Piano Radio, «Album de l’année pour piano solo» de One World Music Radio et pour «Album de l’année» de SoloPiano.com. du tout si la musique douce et sincère de Prelude to a Dream fait aussi bien, voire mieux. Les onze morceaux de cet album sont

tous très apaisants et ont joué avec une tendresse expressive. D’une certaine manière, cela pourrait être un album de berceuses, car les motifs répétés de la main gauche sont hypnotiques et le ton général de la musique est très calme et paisible. Vous ne voudrez pas vous assoupir et rater quoi que ce soit! Comme il le fait si souvent, le graphiste Matt Streiby a parfaitement capturé le sentiment de l’album avec ses illustrations de couverture.

Deep Space Blue est une version électronique de musique ambiante / spatiale créée par le compositeur et synthétiseur australien primé Jim Ottaway. Créateur d’au moins vingt-cinq albums de musique originale de divers genres, ainsi que de musique pour le cinéma et la télévision, Ottaway’s curriculum vitae ’est long et très impressionnant; Deep Space Blue est sa onzième version internationale. L’inspiration de la musique d’Ottaway vient de son amour de la nature et de son lien spirituel avec le

Gold Coast of Queensland, Australie. La musique de cet album a une sensation très organique et comprend une variété d’instruments de musique (électroniques) ainsi que des sons atmosphériques. Il n’est pas surprenant que la musique transmette des sentiments de grande obscurité et de flotter sans effort dans l’espace et le temps. Les six pistes vont d’un peu moins de six minutes à environ 16 minutes et demie. Il ya donc très peu de pauses dans la musique. Les morceaux ont été enregistrés sur une période de trois ans et Ottaway a également fait le mixage, le mastering, les graphiques et

Diplômé du Peabody Conservatory of Music en 1980, Paul Avgerinos jouait déjà comme bassiste avec Isaac Stern, Jean Pierre Rampal, le Beaux Arts Trio, Baryshnikov et de nombreux autres grands artistes classiques. Il a également remporté des bourses pour jouer et étudier dans des festivals de musique à Tanglewood, Aspen, Grand Teton, Taos et Spoleto (Italie). Après l’obtention de son diplôme, Paul a servi de basse principale de plusieurs grands orchestres symphoniques.

Développant des genres plus populaires, Avgerinos tourne comme bassiste avec Charles Aznavour, Liza Minelli et la légende du jazz Buddy Rich. Soucieux d’approfondir sa composition originale et de développer sa passion d’enfance pour la musique électronique, Paul créa Studio Unicorn, un studio d’enregistrement numérique / analogique complet, en 1984. Neuf disques solo du genre New Age suivirent,

y compris Muse of the Round Sky sur l’étiquette Hearts of Space. Muse a été nominé pour un Grammy et est diffusé sur plus de 2 000 stations de radio à travers le monde, en plus d’émissions souscrites telles que Music from the Hearts of Space et John Diliberto’s Echoes. Deux longs métrages de trente minutes avec ce dernier sont ajoutés à ses crédits, ainsi que ses nombreuses autres interviews à la radio. La musique de Paul est actuellement diffusée sur la radio satellite Sirius XM DMX et sur Music Choice SoundScapes.

Il est apparu sur 14 CD d’échantillons et en tant qu’artiste invité sur des albums de Joanie Madden, Faruk Tekbilek, Joaquin Lievano, Brian Keane et d’autres. Paul enregistre et produit de nombreux albums populaires. Il a collaboré avec des artistes aussi divers que Jewel, Willie Nelson, Deana Carter, Richie Havens, Run DMC et les Celtic Tenors. nouvelles de Bitcoin en Inde Avgerinos prend toujours le temps de marquer

et a travaillé sur de nombreux projets de films, commerciaux, de télévision et de câbles pour tous les réseaux majeurs et mineurs. Le travail de Paul sur Red Moon de Peter Kater a remporté une nomination aux Grammy Awards 2004. L’album de Paul, GNOSIS, s’est classé au premier rang du palmarès radio de New Age World et son dernier album, Garden of Delight, a remporté le prix du meilleur album mondial de 2007. S’engager à créer de la musique originale pour divers projets intéressants et enrichissants est un mode de vie .