Scène de mourant bitcoin backpage

Le punk rock, pour moi, commence par l’introspection. Maintenant, avant que je ne sois goudronné et emplumé, l’anarchie, le système de foutaise, les flics, la politique, le véganisme, l’identité de genre, et plus encore, sont tout aussi valables. Je le reproche aux disques avec lesquels j’ai grandi, je le blâme pour mon cœur doux, mou et poétique, mais il n’y a rien de plus excitant pour moi que la découverte de moi-même. Navel regardant est le plongeoir qui vous envoie plonger dans des idées. De plus en plus, je ne peut pas aider mais pense que Guerilla Poubelle avait raison, et le punk rock c’est l’existentialisme. Sur le chemin du changement, nous regardons à l’intérieur; et moi ne peut pas aider mais pense, tout ce qui nous moque et nous crie était de nous débattre vers notre propre authenticité.


Mais disparus sont les jours où le punk signifiait une seule chose. Au cours des trente dernières années, le genre est devenu un véhicule d’autoréflexion et un certain nombre d’albums ont montré le mérite de cette approche. La thérapie de vengeance de 24 heures de Jawbreaker, le carburant de musique d’eau chaude pour le jeu de haine, et plus tard, Reinventing Axl Rose de Against Me! Le fil continue à l’époque moderne et la musique est devenue un canon punk, une source d’influence et d’intertextualité – conscient et subconscient – un signet sonore et perspective pour revenir à quand une comparaison est justifiée.

Les Creeps ‘Beneath the Pines suivent beaucoup dans ce même espace, même s’ils ne gémissent pas les sons. Thématiques mis à part, d’abord et avant tout, c’est un album de grandes chansons. Et deuxièmement, The Creeps sont un groupe de pop punk. Ce que cela signifie pour l’auditeur, c’est qu’il s’agit d’un disque avec une palette de couleurs encore plus rare. Sous les Pins est personnel, mélancolique et mélodique; et jumelé avec sa production fantomatique, inondée de réverbération – cela fait une expérience aussi envoûtante qu’humaine.

Mais avant d’aller trop loin, regardons comment les Creeps réussissent en tant que groupe pop punk. Pour moi, la tâche principale de tout punk accrocheur est d’être, eh bien, accrocheur – et c’est là que les Creeps construisent leur fondation. Les mélodies à travers cet album ne cessent jamais d’être magnifiques. Ils collent à vous comme de la colle, et en conséquence, ils sont traités comme la vedette du spectacle. Il y a de belles fioritures de guitare dans tout l’album, mais pour la plupart, elles sont adhésives. Ce n’est pas pour diminuer les instrumentaux sur le dessous des pins, mais plutôt pour faire la lumière sur leur discrétion conçue. “Shimmer” s’ouvre sur un de ces riffs, et “In My Mind” présente aussi une avance entraînante, mais pour la plupart, ils sont toujours plus fins et meilleurs. Ils parviennent à équilibrer leur présence sans être trop dominateurs, souvent en réduisant leur taille pour permettre aux voix de respirer. Ce sont les détails qui donnent de la profondeur aux chansons, mais qui communiquent toujours une loi commune: quand le refrain arrive, vous êtes supposé chanter.

Le meilleur problème qu’un album peut avoir est d’avoir trop de faits saillants à la liste. “Bottom of Things” a un lyrisme percutant et relatant (“Contact visuel – je pratique tout, sauf dormir, je ne fais pas grand-chose de nos jours.”) Emballé dans un grand refrain contagieux. Il comporte également un pont sombre et émotif qui construit aux hurlements exaltés. “Bodies” est un autre excellent morceau, plus agressif que “Bottom of Things”, propulsé de manière appropriée avec la strie galopante des accords de puissance déformés. Les paroles d’ouverture sont presque une thèse: «Ces corps humains, ces beaux actes de trahison.» C’est intéressant et intrinsèquement relatable, un éloge funèbre pour nos vaisseaux mortels, voués à des crevaisons et des fuites d’huile – destinés à un fossé. Le refrain, pour moi, capture l’inévitable, et comment nous, humains, nous battons pour sublimer la mort en quelque chose que nous pouvons idolâtrer, la réclamation de la souffrance à travers l’art:

Parallèlement aux thèmes de nostalgie et de mémoire de l’album, je ne peut pas aider mais pensez aux disques qui ont façonné mon goût et donc ma vie. Sais-tu que je me souviens où j’étais la première fois que j’entendais Repeater? Idem pour le carburant pour le jeu de la haine, la recherche d’une clarté ancienne, et l’Empire frappe d’abord. Tous ces disques sont liés aux images et aux sons, aux vieux lits futon et à mon premier tourne-disque. mon premier ordinateur portable et ma dernière année de lycée. Ceux-ci m’ont donné le début dont j’avais besoin pour déterrer mes entrailles. Pour tirer une citation de “Fall:”

Les Creeps brossent un tableau d’une course contre la montre, la même que celle que nous menons tous. J’ai été connu pour appeler l’art fait pour que tout le monde soit fait pour personne. Ce sont des livres, des films et des chansons qui aspirent à une sorte d’universalité fade, qui couchent leurs histoires et leurs mélodies dans les représentants les plus impétueux de l’expérience humaine. Ils couvrent le chagrin, l’amour, et s’inquiètent avec ces mots exacts, comme Lib Libres de la condition humaine. Les Creeps creusent plus profondément, et en se découvrant elles finissent avec des examens de plus grande humanité – les défaillances de notre corps, le contrat social, la dépression, et la dépendance. Ils le font par la spécificité, en rejoignant une grande tradition de rockeurs punk qui travaillent à travers la merde. C’est un bon rappel que même si nous n’avons pas les mêmes «grands pins», nous les avons tous – et ils valent la peine d’être conservés.

Beneath the Pines est à la fois capiteux et nostalgique, introspectif et musical. Il communique habilement l’expérience, avec l’imagerie de tranche de vie et l’angoisse universelle. Il inspire l’empathie, tout en inspirant la crainte. C’est un disque pop-punk que je n’ai jamais entendu auparavant, et si c’est là que les Creeps ont atterri après presque deux décennies d’activité, je pense que ça parle bien de leur trajectoire. Il s’agit d’une musique personnelle et spécifique née d’une vision unique: ré-imaginer le punk rock en quelque chose de nouveau, d’utile et de défiant ésotérique.