Quand est-inspiration culturelle devient appropriation dans le magazine mondial de la mode de style sud après la Chine du matin artiste numérique Bitcoin

Susan Scafidi, fondatrice de la loi Fashion Institute et le célèbre auteur de Who Owns Culture: Appropriation et authenticité en droit américain, propose un guide pratique pour régler le débat: « Pour distinguer le détournement dangereux d’inspiration positive, j’utilise une règle de trois Ss : la source, l’importance et la similitude « .

Elle suggère d’examiner comment opprimée et défavorisés historiquement la communauté source est de commencer, et si le produit culturel en cause est d’une grande importance pour la communauté ou la culture.

Raaaawrrr taille de Bitcoin blockchain. Après ce spectacle, je me sentais comme storming avec un cri de guerre, portant mon arc et des flèches, dans les plus hauts, les talons les plus sexy, bruissant mes hanches dans ma robe de prairie, portant sur mes épaules la veste militaire que je volais un garçon soldat chaud la nuit avant.


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Plus récemment, Marc Jacobs a envoyé une série de modèles blancs en dreadlocks de bonbons colorés pour son spectacle du printemps 2017, ironiquement citant l’inspiration de la culture noire et Goths cyber.

Alors que la plupart des marques ont appelé leurs collections un « échange culturel », beaucoup ont souligné que la seule partie qui bénéficie de ce « échange » est une société de plusieurs milliards de dollars privilégié référence Bitcoin. Il pose la question de savoir si les marques ont droit à une tape dans le dos ou un laissez-passer sur l’appropriation de la simple reconnaissance d’une culture différente de la leur?

« En vérité, de nouvelles idées sont une chose rare, donc les idées les plus créatives ou nouvelles sont les résultats des emprunts concepts existants – et donc des constructions culturelles – qui ont été transformées et requalifiés », explique Linda Hewson, directeur de la création au luxe britannique grand magasin Selfridges, qui maisons et travaux avec des étiquettes haut de gamme Burberry, Tom Ford, Miu Miu, et la plupart des marques mentionnées ci-dessus.

« De Matisse, Giacometti, à Yves Saint Laurent tout nouveau travail historique crée inspiré par l’Afrique à Jeremy Scott pour Moschino transposer les icônes pop culturelles dans la mode et les accessoires, le recyclage des signifiants culturels n’a rien de nouveau. »

Hewson dit d’éviter l’exploitation culturelle, une marque doit honorer l’intégrité d’un concept donné ou une idée, même si elle est utilisée en dehors de son contexte idiosyncrasique génétique. « Si une référence culturelle doit être subverti, en particulier à des fins commerciales et surtout si l’origine de ladite référence est évidente, il est impératif d’expliquer en quelque sorte la raison d’être de la subversion. »

La culture est pas un artefact à congeler dans le temps et conservé dans un musée gagner Bitcoins rapide. Les entreprises se développent sur les échanges culturels, et source d’inspiration peuvent aider les membres des communautés subjugués longtemps dollar à Bitcoin. Mais sans reconnaissance appropriée ou l’extension de tous les avantages aux communautés, mais bien intentionné, il ne peut pas être un échange égal.

Comme Scafidi le dit: « La conception à la fois l’inspiration et le respect des autres cultures à l’esprit est un défi qui exige en fait plus la créativité et la vision transformatrice que de copier quelqu’un d’autre culture et revendiquant comme votre propre. »