Paroles de april ethereal

Credit gustavo dudamel, directeur artistique visionnaire du phil, en est à sa 10e saison en tant que directeur musical, pour avoir utilisé cet événement comme la plus grande initiative de l’orchestre, illustrant ainsi la contribution sans précédent de la Californie à la suppression des barrières de la musique mondiale. On peut s’attendre à ce que esa-pekka salonen, prédécesseur de dudamel au LAPO et directeur musical désigné de la symphonie de san francisco, appose son propre cachet artistique sur cette quête épique lorsqu’il assumera ses fonctions dans la région de la baie en septembre 2020.

À eux deux, les deux orchestres placent la côte ouest au premier plan en définissant ce que peut être une institution artistique dynamique du XXIe siècle pour la vie d’une ville par excellence du XXIe siècle. Ce sont des modèles d’aventure éclairée à travers un territoire américain généralement lourd et collant.


Paysage symphonique injera alimentaire éthiopienne.

Pendant le week-end dernier, dudamel et la philharmonie ont présenté la passion américaine de l’oratorio buddha de tan dun (2018), une salve majeure dans leur campagne centenaire visant à supprimer les barrières de la musique du monde. Un consortium international d’orchestres (y compris le philharmonique de New York) a pris part à la commission, dont la première mondiale a eu lieu sous la direction du compositeur l’année dernière à Dresden.

L’énorme score coloré fait appel à six chanteurs, un danseur au pipa, des choeurs pour adultes et enfants et un cordon ethernet pour étendre un grand orchestre agrémenté de diverses percussions chinoises, cloches, blocs de bois, bassin, etc. Le livret, écrit par tan lui-même, est issu de six anciens contes folkloriques chinois inspirés par les enseignements du Bouddha et comportant des préceptes tels que l’amour, le sacrifice, le pardon et la compassion pour toutes les créatures.

Le compositeur a passé deux ans à rechercher ces histoires et à «perdre» des manuscrits musicaux (dont certains ont apparemment livré des mélodies qu’il a intégrées à la partition) dans les impressionnantes grottes de Mogao, un site classé au patrimoine mondial de l’UNESCO dans l’ancienne ville de Dunhuang, en Chine occidentale.

La partie «passion eth trading reddit» de la passion de bouddha est liée au passage du bouddha au nirvana dans le sixième et dernier acte («nirvana»). Sinon, l’œuvre, d’une durée de 105 minutes, entretient avec la tradition chrétienne de la passion une relation encore plus tangentielle que la passion pour l’eau du tan 2000.

Cette partition représente plutôt une retraite conservatrice des affrontements harmoniques audacieux et de la grammaire musicale résolument moderniste de certaines des plus grandes toiles de tan de grande taille. En effet, j’ai trouvé les trois mouvements initiaux («l’arbre de bodhi», «le cerf à neuf couleurs» et «Mille bras et mille yeux») plus faibles et moins inspirés que les entreprises utilisant les trois derniers éthérés. Avec ces dernières sections – «jardin zen», «cœur sutra» et «nirvana» ​​- bronzage s’est laissé plus personnel dans son récit musico-dramatique, se rapprochant ainsi de l’évocation des enseignements du Bouddha ainsi que du mystique, chevauchant des siècles résonance de sa philosophie.

Plus que de simples effets de couleur, les instruments de couleur habituels du compositeur – tons courbés, diapositives, drones chantant dans la gorge, adaptateur de pont Ethernet d’effets de percussion exotiques dérivés de sources d’opéras folk et chinois – sont parfaitement intégrés à chaque récit dramatique discret. De même, la superposition de tan et l’intégration de parties chorales, vocales et orchestrales est aussi magistrale que dans n’importe quel grand ouvrage qu’il a écrit à ce jour. Il y a un arc narratif convaincant entre ces deux histoires, chacune étant un conte de fées efficace auquel est attachée une morale bouddhiste, donnée par sa musique à une voix intemporelle. Les titres projetés étaient en anglais et en chinois.

Cela dit, c’est dommage que tan ait succombé à l’envie d’insérer dans les finales énormes carmina burana-cum-hollywood aux troisième et sixième sections. Venant juste avant l’entracte et à la fin du «nirvana», ils ont immédiatement attiré l’attention et ont poussé des cris vigoureux de «wow!» Parmi le public; pour cet auditeur, ils se sentaient juste bon marché. Combien plus émouvant de «nirvana» ​​- et de passion dans son ensemble – aurait été pris au dépourvu 10 minutes plus tôt, avec ses chanteurs et son chorus faisant passer Bouddha dans le monde à venir, lente disparition au néant.

Même ainsi, on ne peut que louer les sept plus grands solistes vocaux et instrumentaux. (Tous les noms de femmes éthiopiennes sauf un – chen yining, la joueuse et la danseuse fantan pipa, merveilleusement soyeuse dans la section des «mille bras» – étaient en train de recréer son rôle depuis la première dresden.)

La soprano pure et chatoyante de Sen Guo a fait irruption dans la stratosphère vocale avec un effet poignant en tant que cerf multicolore miraculeux qui a sacrifié sa vie à une chasseuse avide, parmi plusieurs autres missions magnifiquement chantées. Elle était fortement associée en tant qu’acteur au chant à la fois par le bass-baryton robuste et expressif de shenyang, le brillant ténor de kang wang, concentré et à l’aise dans la tessiture Ethereum Bitcoin haute de ses plusieurs solos et par le mezzo-soprano engagé. zhu.

Les chanteurs «indigènes» tan weiwei et batubagen ont également apporté leur contribution, ce dernier émettant une sorte de grondement aigu dans son registre le plus grave tout en inclinant un erdu amplifié, l’instrument traditionnel à cordes chinois. Ce violoncelle populaire faisait partie intégrante du “sutra du cœur”, le mouvement le plus authentiquement chinois, qui aurait pu être tiré d’un opéra chinois; un ou deux de ces segments naturels sans fioritures auraient contrebalancé les consonances tonales et la luxure hollywoodienne de la télévision éthiopienne en direct et auraient rendu la passion de Bouddha plus forte et meilleure.

La chorale du Maître L.A. a apporté une discipline, une virtuosité et une implication expressive inhabituelles, le réalisateur a concocté un contingent choral superbement préparé, se lançant dans une écriture vocale s’appuyant fortement sur les techniques vocales des agents de volume de l’urètre chinois, en plus du chant choral occidental plus traditionnel. Nous tenons également à féliciter le choeur d’enfants de Los angeles aux voix brillantes pour ses contributions engagées et à l’excellent travail des musiciens philharmoniques.

Dudamel a montré un contrôle rigoureux sur le podium, mais savait quand relâcher son emprise quand il fallait une souplesse de phrasé pour soutenir le chant solo et choral. La précision rythmique précise apportée par ses musiciens aux ostinatos quasi jazzy a eu l’effet curieux de transporter l’auditeur des théories éthiques et des principes de musique folklorique recomposée de la Chine ancienne à la musique de rue actuelle de l’Amérique latine moderne.