DownBeat ce que vaut Bitcoin

Le succès du batteur norvégien est peut-être plus lié à sa capacité à trouver des acteurs sympathiques à travers un paysage international qu’à un échange culturel. Mais les résultats, si vous aimez les improvisations acerbes, sont indiscutables. Pour le nouveau bruit japonais live – un compagnon du nouveau funk brésilien publié simultanément, un album plus axé sur la spontanéité que sur le titre ne l’intime – le chef du groupe puise dans un vaste bassin de noiseniks japonais, dont la réédiste akira sakata et toshiji mikawa, membre de de l’hijokaidan tout-rate.

“The bone people” semble le meilleur pour exploiter l’histoire de la scène noise japonaise avec une confluence de la troupe de mikawa bitcoin et de la flûte de guitare keiji haino-esque, cette dernière grâce à kiko dinucci, qui apparaît ici, ainsi que sur le nouveau funk brésilien.


Le flot de fond de Nilssen-love, les envolées fétides d’électronique et les édits ricanants de sakata se confondent dans un tourbillon de son en sueur; salve d’ouverture «jeeves à la lèvre supérieure rigide» fonctionne avec des réverbérations similaires. Mais c’est sur «mange, chit et laisse» que la plupart des auditeurs trouveront quelque chose d’approche du jazz, les sifflements de sakata s’appuyant sur de l’électronique légère et le modèle de nilssen-love, avant que l’énergie punky ne détourne le processus.

Interprété dans un petit studio sans réverbe ajouté, le modèle B Grand de 1975 a été remis à neuf. L’album dégage une atmosphère intime et directe rappelant les enregistrements de pianos solos classiques réalisés par des artistes tels que hank jones, art tatum et thelonious moine. Kocour pénètre profondément dans le répertoire et y habite à sa propre satisfaction, prenant tout à son rythme. Sur des morceaux du genre “J’ai le droit de chanter le blues”, sa patiente, la main gauche laissée par la main gauche, permet à la main droite de s’engager dans des excursions mélodiques détaillées qui raviront l’oreille sans jamais trop s’égarer.

Kocour n’inclut pas seulement tous les changements de ces vieux airs familiers; il en fabrique des structures bien ancrées, déployant des dispositifs intelligents qui révèlent la profondeur du matériau et créent un élan dynamique qui garde l’auditeur engagé. Il adopte une approche tout à fait inattendue pour «Qui s’inquiète-t-il?» De gershwin, changeant les rôles de ses mains gauche et droite et laissant tout un arrangement se dérouler pendant qu’il explore les contours harmoniques de la mélodie à la vitesse du be-bop. Sur les ballades «elle est drôle comme ça» et «la poussière étoilée», kocour exploite pleinement le ton pur et sec de la steinway et sa réactivité conviviale pour les joueurs, évoquant des images oniriques des années passées, tout en atténuant le taux de change du bitcoin sentimentalité avec des touches de bon goût de réharmonisation moderne. Kocour termine le programme sur une note édifiante avec le sillon évangélique sanctifié de «Je ne peux pas cesser de vous aimer», un titre vibrant et indulgent qui regorge de trémolos vivants, de notes de grâce grasses et de rythmes dramatiquement étirés.

Originaire de la région de chicago, le pianiste basé à Phoenix (directeur des études de jazz à l’université d’Arizona) a publié six albums en tant que leader ou codirecteur, y compris parler en langues, un album solo de 2006 du répertoire de Bud Powell et Monk. et, où que vous soyez, vous êtes ici, un album solo de 2004 qui combine les standards du jazz et des compositions originales.

Beaucoup de fans de jazz ont été séduits par le brillant papier d’emballage pour découvrir que le cadeau lui-même était décevant. Cela peut arriver quand on achète impulsivement un compte bitcoin à un album uniquement sur la base de son personnel. Mais jument nostrum III – le troisième album d’une trilogie du trompettiste italien paolo fresu, de l’accordéoniste français richard galliano et de la pianiste suédoise jan lundgren – montre que la musique est tout aussi impressionnante que les réputations stellaires des joueurs.

Le programme de 15 chansons contient quatre compositions originales de chaque membre du trio, ainsi que des interprétations gagnantes du classique italien “I’te vurria vasà”, du “thème de l’amour de ‘the escapade” de quincy jones et de michel legrand heure “les moulins à vent de votre esprit.” Sur le dernier, un tempo à la mélasse renforce le caractère poignant de la piste. Fort en ballades et concentré sans relâche sur un ton magnifique, ce déchireur d’album devrait recevoir une boîte de mouchoirs. Le producteur de l’album, René Hess, s’assure qu’il ya beaucoup d’air dans ces arrangements spacieux, de sorte que les auditeurs puissent profiter du timbre séduisant de chaque instrument.

Un morceau comme «Le jardin des fées» de Galliano témoigne de l’impact puissant de la fusion des tons de ces trois musiciens. La piste illustre également le désintéressement: bien qu’il s’agisse d’une composition galliano, l’arrangement met en valeur de manière glorieuse le travail de fresu et de lundgren. Le “requiem humain” de Fresu associe sa trompette en sourdine au pianisme délicat de Lundgren. Et la “perfetta” du trompettiste fournit un forum pour les segments évanouis de galliano et lundgren. Mare nostrum III – un joyau d’une beauté extraordinaire et vivifiante – est le fruit de la collaboration de trois vétérans confiants qui savent quand passer le relais et se retirer des projecteurs.

Quand un groupe est vraiment collaboratif, il convient de juger le chef de bande par la compagnie qu’elle conserve. Le batteur allison miller s’entoure de joueurs éblouissants: violoniste jenny scheinman, cornetiste kirk knuffke, clarinettiste ben goldberg, pianiste myra melford et bassiste todd sickafoose. Selon Miller, dans une vidéo promotionnelle de l’album, «chaque membre de mon groupe a une personnalité si unique sur son instrument qu’il ne peut pas [aider] mais résonner exactement comme il se trouve, ce que j’aime beaucoup. l’existence du groupe, ces musiciens tirent à plein régime.

Une grande partie de ce programme d’une heure, qui a été écrit et arrangé par meunier, a la prétention de tirer l’auditeur. L’intérêt profond de Miller pour le timbre et la texture se reflète dans les divers instruments qu’elle utilise pour composer une chanson, notamment la batterie, le vibraphone, le piano et la basse. Cette approche multi-instrumentiste, à son tour, semble éclairer un processus dans lequel elle apporte le cadre de composition à ses compagnons de bande de mineurs de bitcoin, dont les contributions font partie intégrante de l’humeur de chaque chanson.

L’interaction entre la clarinette de Goldberg et le cornet de Knuffke ajoute un feu d’artifice à «félicitations et condoléances», la piste de départ propulsive. La chanson titre de 6 minutes s’ouvre sur des lignes de piano entraînantes de Melford et des cordes de violon à cordes pincées de Scheinman, avant de passer à une section de piano entraînante, suivie d’un puissant riff de cor. Puis, à 4:03, le morceau se transforme en une séance d’entraînement afro-cubaine mettant en vedette le percussioniste invité David Flores. “White Wolf” s’ouvre sur le thème hummable de Goldberg, agrémenté d’un nuage cinétique de notes de melford, avant que la piste ne soit rétrogradée dans un véhicule pour les lignes de violon de Scheinman, qui peuvent être longues et poignantes ou plus percutantes et plus rocailleuses. L’arc narratif de cette chanson se précise lorsque le thème réapparaît plus tard. Ailleurs, le cornet de Knuffke confère une impression d’animation à «Welcome Hotel», qui est ancré dans un groove de fête loping créé par Miller, sickafoose et Melford.

Une poignée d’enregistrements résonne à travers une poignée d’enregistrements: intensité facile, rythmes discernables sans swing et harmonies sonores de Raymond. Mais une particularité sonore s’installe sur la deuxième piste, «minnesota, WI», qui s’ouvre avec des mouvements de guitare mécaniques et cassants de gilad hekselman. Bien que cela dépasse un peu ce à quoi on pourrait s’attendre d’une production de raymond, cela témoigne de la capacité du trio à se greffer sur les idées des membres de l’ensemble, accumulant ainsi un peu de la personnalité de chaque joueur. Bien sûr, Raymond passe rapidement à la mélodie tonale du flugelhorn, chaque bitcoin entrant dans une note vacillant sur le fond, gracieuseté de heksleman et du batteur colin stranahan. Une retouche radicale du «joy ride» de la troupe, la chanson titre de son album studio 2018, utilise à nouveau le pédalier de hekselman. Mais les aspects de la performance nouvellement conçus concernent davantage le fait de prendre du retard et de devancer le rythme que l’électronique.

Dans un clin d’oeil sournois à la procession du temps, le vrai se sent en direct, vol. 2 se termine avec un air de bob dylan, «les temps où ils changent», marquant une sorte de changement générationnel et politique par opposition à une interprétation de Woody guthrie: «cette terre est votre terre», qui a été séquencée vers la fin de ce premier enregistrement en direct. C’est un geste du Midwest américain, louant les réalisations du passé, placé dans un échafaudage musical largement fondé sur les sonorités travaillées de Hekselman, le souffle de Raymond sur la mélodie et les sentiments réels de Stranahan derrière le kit, comment acheter du bitcoin instantanément.

Lors de ses débuts en solo, steph richards, originaire du Canada à Brooklyn, né au Canada, s’est révélé une virtuose du jeu de trompette non linéaire. Dans ses mains, le timbre de l’instrument est incroyablement plastique, à certains moments aussi onduleux et évasif qu’une goutte de mercure, tandis que dans d’autres, il est défini avec une précision telle qu’il semble presque percutant. Mieux encore, Richards est le genre d’improvisateur qui comprend la corrélation entre la texture et la mélodie, de sorte que même ses sons les plus étranges soutiennent la logique de composition de ces mélodies.

Prendre les néons, son effort de deuxième année, ajoute une section rythmique au mélange, élargissant les idées de richards à taux de change bitcoin multiples. “Brooklyn machine”, par exemple, prend une figure répétée de trois notes et la lance comme une pâte à pizza, étire le tempo, la fait passer autour du groupe, pétrissant l’idée jusqu’à ce qu’elle soit complètement travaillée. Richards, doublé sur bugle et trompette en sourdine, entraîne presque autant le groove que le batteur Andrew Munsey et que le bassiste Sam Minaie, qui joue arco, imite parfois le son de la trompette. Il ya aussi une section médiane spectaculaire avec les deux voix de Richards en dialogue, travaillant dans un contexte timbré sombre / clair qui nous ramène intelligemment à une récapitulation de la tête.

Richards a expliqué que les néons étaient un hommage à New York et que ses approches, tant au niveau de la composition que des instruments, étaient aussi variées que la ville elle-même. C’est difficile de ne pas aimer sa façon de travailler la trompette wah-wah contre les lavages rythmiques de «rumeur de guerre», et le funk abstrait de «piqué par de grands bâtiments» est une évocation vivante et fantasque du bourdonnement de la vie de mégapole, semblable à une ruche. Et parce que la virtuosité avec laquelle richards et ses coéquipiers évoquent ce paysage urbain est si subtile et effacée, le sens de l’échelle musicale de l’achat de bitcoins est à la hauteur du titre.

L’organiste brian charette, le guitariste ed cherry et la batteuse willie jones iii, accompagnés par des cornistes invités, steve davis (trombone) et joe magnarelli (trompette), se joignent au saxophoniste ténor new-yorkais. Le changement de contexte a nécessité une nouvelle approche de la part de fowser, qui a composé les 10 morceaux ici, beaucoup d’entre eux reposant sur une esthétique de groove blues rappelant les vieux disques de lou donaldson. L’écriture et le jeu de Fowser se font de manière appropriée sans attendre; ses mélodies viennent directement à vous, et son ton de ténor est propre et non affecté, avec des ombres légèrement sombres. Son équipe vedette dévore la matière, qu’il s’agisse de chiffres basés sur le blues tels que «éloigne-toi des portes qui se ferment» et «continue de faire ce que tu fais», ou mets la chaleur sur des compositions plus harmonieuses, comme « canard et couverture »et« chevaliers de la ronde ». Les solos tueurs abondent, chacun à bord contribuant de manière substantielle à l’exubérance collective. Cherry partage la mélodie avec fowser sur la valse tranquille «Un poème pour Élaine», qui suscite des déclarations douces mais pourtant exquises du guitariste et du saxophoniste, sans oublier un solo particulièrement attrayant de Charette.

C’est une chose rare et belle quand un ami de son enfance reste un ami jusqu’à l’âge adulte. Justin Morell, un guitariste qui enseigne au liban valley college en pennsylvanie, et john daversa, un trompettiste qui enseigne à l’école de musique de l’université de miami (frost), ont grandi en jouant de la musique ensemble. À présent, ils ont collaboré à la création d’un splendide nouvel album mêlant influences rythmiques classique, jazz et brésilienne: concerto pour guitare et orchestre de jazz.

Morell a composé et arrangé toute la musique de la suite de trois mouvements, mais ne joue pas sur l’enregistrement, mais a recruté le guitariste de jazz, Adam rogers, comme soliste. Daversa dirige et dirige les 19 musiciens du groupe de jazz frost concert. Avec diverses qualités qui lui permettent de naviguer dans le jazz, le classique et l’improvisation avec autorité en achat et en vente bitcoin, rogers fournit des lignes de guitare spidery dans le premier mouvement, “perdues, retrouvées et perdues”, en apposant son empreinte individuelle sur le matériau. Cependant, ce concerto accessible (qui se déploie avec des mouvements rapides, lents et rapides) donne l’impression qu’il pourrait être joué gracieusement par d’autres orchestres et solistes. Le second mouvement, «Graphiques de prix vie et bitcoin», comprend un segment de guitare solo dans lequel la personnalité de Roger brille comme un phare. Tout au long du programme, le guitariste équilibre les subtilités d’un réseau complexe avec le désir de créer un lien affectif avec l’auditeur. Ce programme de 37 minutes présente non seulement l’athlétisme de Rogers, mais également celui d’autres joueurs, dont le batteur Garrett Fracol, dont le travail sur les cymbales est particulièrement convaincant dans le dernier mouvement, “terraforming”. Bien que Morell et Daversa aient de profondes racines académiques, ils ont fait équipe avec des rogers de formation classique pour créer un programme qui convient aussi bien au stade de concert qu’à la salle de classe.