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De Harry Houdini, au baseball, à Booker T. Washington, à la Rêve américain, Des Moines PlayhouseLa production de Ragtime couvre beaucoup de terrain – dix ans pour être exact. En présentant un regard encyclopédique de ces dix années de 1902 à 1912, la comédie musicale, avec un livre de Terrence McNally, des paroles de Lynn Ahrens et une musique de Stephen Flaherty, devient de temps en temps une grosse boule de nostalgie dense avec des éclats de cœur. . Mais cela semble être un plus gros problème avec l’intention du spectacle de bien emballer dix ans d’histoire en moins de trois heures plutôt que The Des Moines PlayhouseLa production Oui, la production de Des Moines Playhouse (réalisé par John W.


Viars) est grand, beau, sincère et absolument délicieux à écouter, ce qui en fait une excellente saison plus proche pour l’entreprise alors qu’ils se dirigent vers leur 100e saison et un théâtre rénové.

Bien sûr, Ragtime a un certain ancrage dans le caractère plutôt que d’éclabousser des idées américaines au hasard. Basé sur le roman du même nom de E. L. Doctorow, trois groupes différents de la ville de New York sont représentés: les Afro-Américains, les immigrants d’Europe de l’Est et les Blancs de la classe supérieure vivant en dehors de la ville. Un personnage important de chaque groupe attire l’attention tout au long du spectacle, y compris Coalhouse Walker Jr. (Blake Clyde), un musicien de Harlem Ragtime qui tente de retrouver son amour et son enfant; Tateh (Brett Spahr), un immigrant juif essayant de subvenir aux besoins de sa fille; et Mère (Dani Boal), une matriarche qui lutte pour comprendre le rôle qu’elle doit jouer dans le monde. Entourant ces pistes sont des personnages de soutien et des personnages historiques à la recherche de leur Rêve américain qui, tout en remplissant bien la scène, malheureusement, ne reçoivent pas beaucoup de profondeur ou d’attention comme montrent les barattes. Dani Boal (mère) et Ryan Henzi (petit garçon)

Les pistes sont toutes excellentes et creusent profondément dans leurs caractères parfois tropey-impressionnistes. Clyde comme Coalhouse offre certains des chants les plus impressionnants de la production et une détermination intense à se battre pour son propre Rêve américain surtout dans son numéro de standout "Roues d’un rêve." Boal comme mère, dont le nom suggère la vague caractérisation dont je parle, présente un personnage riche qui va d’une femme au foyer docile à une citoyenne engagée qui, après avoir pris la responsabilité d’autres personnes d’horizons différents, comprend qu’il n’y a pas de retour à être docile. Son numéro distinctif décrivant ce changement est "Retour à avant" vers la fin du spectacle, qui suscite de fortes acclamations et whoops de la foule. Spahr comme Tateh fournit une excellente chaleur paternelle qui reste optimiste pour sa fille et lui-même, même lorsque les choses à New York sont pires qu’en Lettonie. Les filles de Spahr, Lily Spahr et Nina Spahr, alternent le rôle de The Little Girl, qui rend les moments vraiment touchants sur scène. Erayle Amacker comme Sarah, Derek Phelps comme frère de la mère, Laura Sparks comme Emma Goldman, et Taylor Millar comme Evelyn Nesbit, qui utilisent leur temps sur scène et leur voix efficacement.

Parlant de voix, le son de l’ensemble est impressionnant. Le directeur musical Brenton Brown et le concepteur sonore Josh Jepson ont tous deux bien travaillé ensemble pour s’assurer que le son du grand ensemble soit clair et grandiose, ce qui, dans le passé, était parfois un problème pour les grands spectacles de Playhouse. Ragtime vaut la peine d’être vu même juste pour entendre le casting, travailler avec un orchestre live fantastique, chanter le Act I plus près "Jusqu’à ce que nous atteignions ce jour-là" avec les voix incroyables d’Alexandra Grey. C’est dans des moments comme celui-ci que Ragtime fonctionne le mieux. Les lignes de l’intrigue grossièrement et rapidement assemblées sont jetées, l’ensemble de la distribution se rassemble et utilise leurs voix pour convaincre le public que l’unité est possible. C’était peut-être aussi le cas avec la production originale de Broadway en 1998, qui a divisé les critiques, mais a remporté le prix de la meilleure musique aux Tony Awards (oui, la musique est incroyable).

La chorégraphie d’Alison Shafer est également forte, même dans les moments où une distribution de cette taille bouge bien ensemble sur scène. Aussi beau est le design scénique de Nicholas Amundson et le design d’éclairage de Virgil Kleinhesselink qui travaillent ensemble particulièrement bien dans le travail de la silhouette sur scène. Je ne pouvais pas non plus m’empêcher de penser à Hamilton, bien sûr une autre émission sur les immigrants avec une distribution variée, alors que je regardais le plateau tournant et sur scène se déplacer autour d’un ensemble avec des colonnes en briques. Brett Spahr (Tateh) et

En tout, Ragtime est un spectacle sur l’étude des différences et des similitudes qui séparent et unissent les Américains. Dans le monde d’aujourd’hui, il peut être très difficile de voir un aperçu de la Rêve américain la gauche. Le Des Moines PlayhouseLa production offre un peu de ce rêve dans cette production forte et résiliente qui, même si elle dérive pendant un moment, trouve enfin la vérité dans l’espoir dont tant d’Américains dépendent. Oui, il y a encore de l’espoir et regardons du théâtre musical pendant que nous le trouvons.